中国古代妇女很早就追求“粉白黛黑”的效果。《楚辞·大招》云“粉白黛黑，施芳泽只。”意思是以粉敷面使脸更白，以黛画眉使眉毛更黑，再把一层香脂涂上。由此可见，早在战国时期，那些美人就已经用上了化妆品。

　　南宋时期由于海外贸易发展，香料大量输入，化妆品种类日渐丰富，单从瓷盒的用途来看，就有油盒、粉盒、黛盒、朱盒、香盒等。这件斜塘琼姬墩南宋景定三年墓出土的粉盒就是整体呈圆形，分盖、体两部分。器体为子口，扁腹，璧形底。

　　圆盖面堆塑折枝菊花，一花五叶，自然飘逸，花朵为圆形，点卵白色彩釉，花蕊凸起，叶为浅刻，叶脉清晰。在宋代，儒家治国平天下的事功理想，同以心为宗、以悟为则的禅学智慧和超世越俗、寂寞清脱的佛境精神，奇妙地集士大夫个体于一身。士大夫这种亦儒亦佛的文化心理结构，促使宋朝美学更强调对内在品质的省思，品味和感悟。而菊，不与俗流，被称为“花中隐士”，即便草木皆衰，它依然烨然傲立，不畏孤寂。此种傲雪凌霜之气节，正是宋代士大夫所推崇与追求的。宋代妇女存放化妆品的瓷盒用具也受此审美影响，喜欢饰以菊纹。

　　器表施青白釉，透露出“莹缜如玉”的美学韵致。陶瓷材质便宜又好用。因此，物美价廉的影青粉盒可谓宋代女子闺房必备之物。

　　“自古陶重青品，晋曰：缥瓷；唐曰：千峰翠色；柴周曰：雨过天青；吴越曰秘色。”历朝历代的每一抹青,无不令人拍案惊奇。北宋中期，景德镇窑仿照青白玉的色调和温润的质感，创造性地烧制出影青瓷，使青瓷艺术登上了历史高峰，为宫廷所推崇。

　　影青瓷，也称映青瓷，也就是青白瓷。清代许之衡的《饮流斋说瓷》书中曾言：“素瓷甚薄，雕花文而映出青色者谓之影青”。影青瓷的釉色介于青瓷和白瓷之间，白中泛青，青中带白，光洁莹润。似澄澈的秋水，又如万里无云一片蔚蓝的晴空。其胎质细薄透光，在采用刻花、划花、印花、堆塑、镂雕等技法装饰后，独具对光见影的效果。

　　青白釉瓷器由于含钙量高，在1300℃高温下烧制时，釉的流动性大，能熔融于坯体花纹的凹陷处。在陷进坯体的花纹中，釉层较厚，发色较深，如深湖之水，而在平面上则釉层较薄、呈色较淡，如晴空浮云。色泽上的浓淡的对比，使刻划的花纹表现出明显的立体感。

　　影青瓷的器形多为生活用具，如碗、盘、壶、酒壶、托子、粉盒、枕头等，纹饰题材有花卉、飞凤、水波纹等。

　　其釉色纯净，但不失风韵；纹饰素净，但不失雅致。工艺美术史家田自秉先生曾论述：“宋代的工艺美术， 具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰， 使人感到一种清淡的美。”。

　　昔日大唐盛世时，具有融合南北胡汉的包容气概，审美风格上汪洋恣肆、恢宏壮阔。但宋代建立以后，因国势的影响，其审美风格脱去了浓烈与张扬交杂出的绚烂，转变为沉淀后的儒雅含蓄。与唐朝相比，宋代国力衰减，备受辽、西夏、金等外族的侵袭，尤其到了南宋，更是偏安一隅。连年兵燹让宋人们只求一片小小的天空，在短暂的审美享受中，在暂且的偷安里，在无奈的逃避中，获得片刻的宁静。

　　此外，宋代文人注重个人对国家、对社会的政治责任与道德义务。他们的思想更成熟、更深沉，他们的情感更含蓄、更复杂，他们的行为更务实、更求真。欧阳修在《鉴画》中指出，“萧条淡泊,此难画之意,画者得之,贤者未必识也。故飞走迟速,意近之物易见,而闲和严静,趣远之心难形”。这句话既是论画和对绘画境界的提倡，实则也是欧阳修为文的夫子自道。他标榜、追求和所要达到的就是这个标准，就是这个境界，这实际上是宋代整个艺术所呈现的风格。

　　因此，宋代瓷器一反唐瓷的丰盈艳丽，在总体上呈现“淡雅”化的审美风格，以釉色和造型取胜。

　　瓷盒比起其它材质的红妆器皿，如金、银、木、玉、漆、玛瑙等，有其独特优越性。首先在于陶瓷相对于其它材质而言，制作工艺相对简单。因此较大的产量能满足广大百姓对其量的要求，较低的价格也契合了人们的购买能力。其次，瓷粉盒扁平小巧，釉面光滑温润洁净，方便日常使用以及把玩。最后，从保存和收藏的角度来看。陶瓷材质是一种非常理想的盛装材质。它既不会因时间和环境的影响而发生质的改变和腐蚀，也不会影响其内存放物品的成分，并能较好地保持存放物品的完整性。因此，瓷粉盒备受宋朝女子青睐。

　　总之，影青粉盒兼具美观与实用，既透着一股“一洗绮罗香泽之态”的淡雅和“画意不在形”的质朴，又能盛放物品并起到防腐防潮的作用。在温润的釉色中，在少其修饰、凝其外型、简其线条的艺术特征现平静、隽永、淡泊的哲学理念。

　　[1] 郭璐莎.从上虞出土的越窑青瓷粉盒看北宋女性消费市场[J]. 2021.